MĚSTSKÁ OBRAZÁRNA LITOMYŠL

Městská obrazárna je součástí Městské galerie Litomyšl již od roku 1926. Nachází se ve druhém patře litomyšlského zámku a slouží k prezentaci výstavních projektů galerie. Od června do září 2026 jsou zde k vidění výstavy VARIANT JE VÍCE a NATURA.
VARIANT JE VÍCE
HISTORIE V DIALOGU SE SOUČASNOSTÍ
Rok 2026 je pro Městskou obrazárnu rokem oslav stého výročí jejího založení. Za dobu své existence zažila vzlety a překonala pády, způsobené dějinnými událostmi. Nedávná citlivá revitalizace Městské obrazárny organicky propojila historické jádro zámku se současnou architekturou a vytvořila tak kultivovaný prostor pro setkávání člověka s uměním. Tato myšlenka symbiózy historie a současnosti se již potřetí promítá také do kurátorské koncepce výstavního projektu v obrazárně, kdy jsou klasická díla z galerijní sbírky doplněna současnou tvorbou.
OD PODOBIZNY K ANTIPORTRÉTU
Výstava VARIANT JE VÍCE otevírá dialog mezi starým a novým na téma portrét. Portrét 19. století z galerijní sbírky od Viktora Barvitia, Antonína Dvořáka, Leopolda Ferbera a dalších je konfrontován se současnými přístupy zobrazování lidské tváře, respektive povahy. Díla ze sbírky dokumentují fenomén portrétního malířství, který se v průběhu 19. století výrazně proměňoval – prosadil se v širších společenských vrstvách a reprezentace a potvrzení vlastní identity skrze podobiznu se staly běžnými i pro měšťanstvo.
Aktuální portrét je na výstavě zastoupen dílem Krištofa Kintery, Natalie Perkof, Kateřiny Šedé, Mileny Dopitové, Alžběty Skálové a Jany Farmanové. Klasičtější formě intimních akvarelů kontrují multimediální projevy, mnohdy překračující hranici tradiční definice portrétu směrem k antiportrétu. Objevují se anonymizované siluety a stylizované obličeje, glosující sami sebe a kohokoli, kdo na ně pohlédne. Lze zde nalézt jakousi formu „sociálního portrétu“, zkoumajícího identitu člověka a „vědecky“ podložený kolektivní portrét českého národa, charakterizovaný jeho zlozvyky.
HLEDÁNÍ IDENTITY
Ačkoli se dnes autentická identita jedince často rozplývá ve filtrech sociálních sítí a sterilní dokonalosti umělé inteligence, je cílem výstavy obrátit pozornost zpět k člověku, jako k unikátnímu objektu hodnému umělecké pozornosti. Jeho portrét – ať už zachycuje fyzickou nebo mentální podobu, je však interpretován prostřednictvím vizuálního jazyka odlišného od výtvarné řeči 19. století, pro kterou byla typická snaha zachytit především vzhled portrétovaného a jeho sociální status.


Trvání výstavy:
2. 6. – 30. 9. 2026
Místo konání:
MĚSTSKÁ OBRAZÁRNA
Státní zámek Litomyšl (2. patro)
Jiráskova 93, Litomyšl
Otevírací doba:
červen–srpen / Út–Ne 10.00–12.00, 13.00–17.00
září / Út–Ne 10.00–12.00, 13.00–16.00
Kurátorky výstavy:
Jana Kosková, Martina Zuzaňáková
Pořadatel výstavy:
Městská galerie Litomyšl
Výstava je součástí projektu Smetanova výtvarná Litomyšl 2026. Záštitu nad projektem převzal Ing. Roman Línek, MBA, radní Pardubického kraje. Projekt mohl být realizován díky laskavé finanční podpoře Veroniky a Libora Winklerových, Ministerstva kultury ČR, Pardubického kraje a města Litomyšl.
NATURA
Výstava Natura představuje autorské kolekce šperků studentů a studentek ateliéru Design šperku Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, vytvořené na základě zadání Městské galerie Litomyšl. Téma letošního festivalu Smetanova Litomyšl zde není uchopeno jednotně, ale jako otevřený prostor pro osobní interpretaci, materiálový experiment i hledání vztahu mezi člověkem, přírodou a šperkem.
PŘÍRODA JAKO VÝCHOZÍ BOD
Výstava Natura představuje kolekce šperků, které navrhli studenti a studentky ateliéru Design šperku Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně na základě zadání Městské galerie Litomyšl. Téma natura zde jednotlivé autorky a autoři rozvíjejí skrze vlastní zkušenost i citlivost. Jejich kolekce odrážejí nejen mnohovrstevnatost tohoto pojmu, ale také formální a materiálovou rozmanitost současného autorského šperku.
Natura je v kontextu výstavy chápána jako prostor, v němž se propojují příroda, přirozenost i lidská povaha. Odkazuje k přírodě jako k souboru jevů, které nejsou výsledkem lidského zásahu – k rostlinám, živočichům i materiálům v jejich původní podobě. Šperk zde nevystupuje pouze jako jejich nápodoba, ale jako médium, které z této hmoty vychází a nese v sobě paměť jejího vzniku i proměn.
FORMA, MATERIÁL, TĚLO
Další rovina interpretace tématu natura se vztahuje k přirozenosti, chápané jako soubor základních vlastností utvářejících podobu šperku. Důležitou roli zde hraje forma, světlo, materiál i vztah k tělu. Forma určuje charakter šperku, světlo proměňuje jeho vnímání, materiál nese fyzickou i symbolickou rovinu a tělo mu dává měřítko i smysl.
ŠPERK JAKO OSOBNÍ VÝPOVĚĎ
Ve vztahu mezi materiálem, formou a tělem se natura otevírá také jako projev lidské povahy. Šperk tak přestává být pouhým objektem. Stává se nositelem emocí, vzpomínek i osobních významů a dává formu zkušenostem, které nelze snadno vyjádřit slovy.
Trvání výstavy:
2. 6. – 30. 9. 2026
Místo konání:
MĚSTSKÁ OBRAZÁRNA
Státní zámek Litomyšl (2. patro)
Jiráskova 93, Litomyšl
Otevírací doba:
červen–srpen / Út–Ne 10.00–12.00, 13.00–17.00
září / Út–Ne 10.00–12.00, 13.00–16.00
Kurátorky výstavy:
Martina Zuzaňáková, Sabina Psotková, Jana Kosková
Pořadatel výstavy:
Městská galerie Litomyšl, Ateliér Design šperku Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně
Výstava je součástí projektu Smetanova výtvarná Litomyšl 2026. Záštitu nad projektem převzal Ing. Roman Línek, MBA, radní Pardubického kraje. Projekt mohl být realizován díky laskavé finanční podpoře Veroniky a Libora Winklerových, Ministerstva kultury ČR, Pardubického kraje a města Litomyšl.
O MĚSTSKÉ OBRAZÁRNĚ V LITOMYŠLI
Městská obrazárna je prostorem, kde se propojuje génius loci litomyšlského zámku se současnou architekturou a uměním. V pokojném dialogu se zde staré setkává s novým a tato prostá myšlenka splynutí minulosti a přítomnosti tvoří základ jak architektonické obnovy interiéru, které se ujalo studio MAAUS, tak kurátorské koncepce, za níž stojí Městská galerie Litomyšl.
Městská obrazárna představuje prostor, v němž je umění nahlíženo jako zkušenost odehrávající se v konkrétním čase, situaci a vztahu mezi dílem a divákem. Výstavní projekty vznikají s důrazem na kontext, kontinuitu i dialog mezi historickými a současnými uměleckými přístupy. Galerie tak nabízí návštěvníkům možnost vstoupit do prostoru, který umožňuje zpomalení, koncentraci i hlubší porozumění vizuálním formám a jejich významům.