Unser Gespräch mit Antonia kam zufällig zustande. Antonia ist eine Freundin von uns und wie wir ist sie im Bereich Kulturmanagement tätig. Sie ist freiberufliche Organisatorin von Ausstellungen und begleitenden Aktivitäten im Bereich der bildenden Kunst und Architektur. Da wir wussten, dass Antonia zur Biennale von Venedig fahren würde, baten wir sie, einen kurzen Beitrag für unseren Blog zu schreiben. Sie stimmte zu, aber leider konnte sie wegen der Krankheit ihrer Tochter nicht nach Venedig reisen. Sie schlug stattdessen vor, uns für den Blog zu interviewen. Zuerst waren wir etwas verwirrt, aber schließlich haben wir zugestimmt. Uns gefiel die Idee, jemanden zu haben, mit dem wir über das sprechen können, was wir lieben.
Antonia: Ich fange einfach mal ganz allgemein an. Was gibt es Neues in Ihrer Galerie?
Martina: Wir bereiten Smetanas Kunst Litomyšl vor, wir setzen ein neues Projekt der Fenstergalerie um, wir rekonstruieren das Haus bei den Rittern ...
Jana: Wir erforschen die Geschichte der Galerie, wir bereiten eine Ausstellung über Anna Matičkovás Schenkung an Litomyšl vor, wir haben ein Webprojekt zum hundertjährigen Bestehen der Galerie fertiggestellt.
Antonia: Dank unseres Kontakts habe ich die Möglichkeit, die Smetana Art Litomyšl zu verfolgen, und wenn ich richtig gezählt habe, ist es etwa fünf Jahre her, dass die städtische Galerie sie vorbereitet hat?
Jana: Eigentlich sind es schon sieben.
MartinaA: Ja, es gibt mehr Jahre unter unserer Leitung. Es ist ein so seltsames, intensives Projekt, das sich jedes Jahr ändert und unterschiedliche Anforderungen an uns stellt. Wir bereiten es immer ein ganzes Jahr lang vor.
Antonia: Und was haben Sie für dieses Jahr vorbereitet?
MartinaA: Wir haben fünf Ausstellungen geplant, wir haben ein Programmheft veröffentlicht, das bald erhältlich sein wird, wir haben die Website des Projekts fertiggestellt und wir haben das Geld für all das gesammelt.
JanaA: Wir haben dieses Jahr einen etwas größeren Bissen genommen, aber die Shows werden gut sein.
MartinaA: Das Gefühl habe ich auch. Und ich bin besonders froh, dass es uns gelungen ist, unsere fünf Ausstellungen mit einem einheitlichen kuratorischen Konzept zu verbinden, das an den Betrachter denkt.
JanaA: Darüber bin ich auch froh. Wir möchten dem Publikum in diesem Jahr tatsächlich einen Raum zum Innehalten und Nachdenken bieten. Wir haben nicht vor, jemandem vorzuschreiben, was Kunst ist oder nicht ist.
MartinaOder was der Betrachter beim Anblick von Kunst fühlen sollte und was nicht.
Antonia: Und wo soll ich zu Ihrer Show gehen? Das Rittersaal ist geschlossen. Als ich in Litomyšl ankam, ging ich natürlich dorthin, denn ich dachte, wir würden uns in der Galerie treffen. Ich bin schon lange nicht mehr hier gewesen (lacht).
MartinaA: Das kommt ziemlich oft vor. Es ist unser offizieller Wohnsitz.
JanaA: Glücklicherweise haben wir auch während des Wiederaufbaus einen Ort zum Ausstellen. Im Sommer werden wir die Städtische Gemäldegalerie im Schloss wiedereröffnen, wir werden wieder eine Ausstellung im Außenbereich der Stadt haben, in der Schlossbrauerei, in der Krypta der Piaristenkirche, im Roten Turm.
MartinaDas ist der Punkt, auf den ich mich am meisten freue. Ich mag den komplizierten Aufbau des Turms. Wir bereiten hier die Ausstellung Out of Ostrale vor, die das Ergebnis einer zweijährigen Partnerschaft der Galerie mit dem Dresdner Zentrum für zeitgenössische Kunst ist. Alle zwei Jahre bereitet das Zentrum eine Biennale für zeitgenössische Kunst vor und wir haben beschlossen, einige der Werke aus dieser Biennale hier in Litomyšl zu zeigen.
JanaA: Ich denke, es wird eine Ausstellung sein, die den Besuchern gefallen wird. Wir haben Werke ausgewählt, die sich auf den Menschen, die Menschheit, die Gesellschaft und unser tägliches Leben beziehen.
Antonia: Ich gebe zu, dass mir Ihr kuratorisches Konzept sehr am Herzen liegt. In der Welt ist gerade so viel los. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es nichts mehr gibt, was uns Menschen verbindet. Ihre Perspektive auf das, was die Menschen menschlich macht, könnte mir bei meinen eigenen Überlegungen helfen.
Martina: Wir haben eine ähnliche Situation. Als wir die Werke für die Ausstellung auswählten, gingen wir die Dresdner Datenbank selbst durch. Aber es kam vor, dass wir von identischen Werken angesprochen wurden.
JanaA: Ich erinnere mich, dass wir zuvor eine lange Diskussion darüber geführt haben, was für uns wichtig ist, wenn wir über ein Kunstwerk nachdenken. Und aus dieser gemeinsamen Diskussion entstand ein Gefühl, das unsere Auswahl der Werke beeinflusst hat.
Antonia: Und was bereiten Sie für das Schloss für die Städtische Gemäldegalerie vor? Ich erinnere mich, dass Sie letztes Jahr noch mit dem Innenausbau beschäftigt waren?
JanaA: Wir sind mit dem Umbau in der Galerie fertig. Die diesjährige Ausstellung heißt Variants are More und befasst sich ein wenig am Rande mit dem Thema natura, dem Hauptthema des Musikfestivals.
Martina: Aber nicht im Sinne von “Natur”, sondern im Sinne der Vielfalt der menschlichen Natur. Wir konzentrieren uns auf das Porträtieren.
Antonia: Und da sind wir wieder bei dem Mann...
JanaGanz genau. Es ist ein weiteres verbindendes Element unserer Ausstellungen.
MartinaA: Aber abgesehen davon setzen wir in der Bildergalerie unser aktuelles Konzept für diesen Raum fort, in dem wir versuchen, Kunstwerke aus unserer Sammlung mit zeitgenössischer Kunst zu kombinieren.
Antonia: Auf der Website der Galerie beschreiben Sie beide, dass sie das Alte mit dem Neuen verbindet. Aber Sie sprechen nicht nur über das kuratorische Konzept der Ausstellungen, sondern auch über den Raum der Galerie.
MartinaA: Das Alte mit dem Neuen ist unser Motto für den Bilderraum. Es bezieht sich sowohl auf die Kunst, die wir hier ausstellen, als auch auf das Interieur. In der Gemäldegalerie trifft die Architektur des Schlosses auf das frische, moderne Interieur.
JanaA: Eigentlich folgen wir auch unseren Vorgängern, den Gründern der Galerie. Sie haben immer darauf geachtet, alte Kunst zu bewahren, aber gleichzeitig haben sie auch die Kunst gesammelt und ausgestellt, die zu ihrer Zeit entstanden ist.
Martina: Genau, das war die Idee hinter der Neuinstallation der Gemäldegalerie. Natürlich wäre es am einfachsten, alle Werke, die vor dem Umbau dort ausgestellt waren, wieder in die Gemäldegalerie zu bringen und an dem bewährten Konzept festzuhalten. Aber das war schon da, und es hat sich herausgestellt, dass es den Werken schadet, wenn sie lange Zeit im Schloss ausgestellt werden, weil das Klima nicht für ihre Präsentation geeignet ist. Außerdem können wir hier immer nur von Juni bis September ausstellen.
Antonia: Ich habe Ihr neues Projekt 100 Jahre Galerie auf der Website der Galerie gefunden, in dem Sie Fakten aus der Geschichte und unter anderem die Weitsicht der Gründer der Galerie im Bereich des Sammelns erwähnen.
JanaA: Ich bin froh, dass Sie es aus den Texten herauslesen können, denn das war unsere Absicht.
MartinaA: Dank dieses kleinen Projekts konnten wir mehr über die Geschichte der Galerie erfahren und es hat uns sehr gefallen.
Jana: Wir wollten etwas Leichtes, Verspieltes schaffen, also wählten wir ein Format für die Website mit kurzen Texten, verspielten Grafiken und “Musik”.
MartinaA: Aber nur diejenigen, die den Ton eingeschaltet haben, werden die Musik entdecken.(lacht)
Antonia: Wie lange bereiten Sie schon Ausstellungen in den Außenbezirken der Stadt vor?
MartinaA: Die diesjährige Ausgabe, in der wir Jaroslav Róna vorstellen, ist die siebte.
Antonia: Über Kunst im öffentlichen Raum wird im Moment auf vielen Ebenen diskutiert. Wie denken Sie nach sieben Jahren über dieses Thema?
MartinaA: Das ist eine interessante Frage. Als Kuratorin finde ich, dass es immer noch sehr schwierig ist, zeitgenössische konzeptionelle Kunstansätze im Außenbereich der Stadt zu vermitteln. Das wird vom Publikum missverstanden. Es stellt sich heraus, dass sie sich mit klassischeren Kunstformaten wohler fühlen.
JanaA: Mir geht es genauso. Außerdem habe ich das Gefühl, dass die Stadt in den letzten Jahren sehr voll geworden ist und es immer schwieriger wird, einen sauberen Platz für temporäre Kunstwerke zu finden. Wir konkurrieren mit Werken, die dauerhaft in der Stadt stehen, oder unsere Ausstellung kollidiert mit kulturellen Veranstaltungen, von denen es viele gibt.
Antonia: Und Sie haben Jaroslav Róna gewählt ....
MartinaA: Das war ursprünglich nicht unsere Idee. Sie kam von unserem Gründer. Was nicht heißen soll, dass wir dagegen waren.
JanaA: Außerdem kehren wir mit dieser Ausstellung zu unserem Konzept für die diesjährige Smetana Art Litomyšl zurück.
MartinaA: Ja, wir wissen, dass die Werke von Jaroslav Róna von der Öffentlichkeit im Allgemeinen positiv aufgenommen werden. Es ist eine Welt für sich – mythisch, ruhig und laut zugleich. Hoffentlich gelingt es uns, die Skulpturen so zu platzieren, dass sie hervorstechen. Das ist immer die größte Herausforderung für mich. Einen Ort zu wählen, der zu den Skulpturen passt.
Antonia: Wenn ich richtig gezählt habe, haben Sie bisher drei Ausstellungen erwähnt. Welche sind die anderen beiden?
JanaBeschreibung : Die Ausstellung Resonance des österreichischen Künstlers Gerhard Flekatsch und eine kleinere Schmuckausstellung im Malersaal namens Natura.
MartinaA: Wir haben sie zusammen mit dem Schmuckdesignstudio der Tomas Bata Universität in Zlín vorbereitet. Sie sind Semesterarbeiten zum Thema Natur. Es war eine sehr schöne Zusammenarbeit. Zuerst haben wir gemeinsam über die verschiedenen Bedeutungen des Begriffs Natura diskutiert und dann haben die Studenten auf dieser Grundlage ihren Weg gewählt.
JanaA: Interessante Schmucksets, inspiriert von der Natur, der menschlichen DNA oder sogar dem Geburtsort.
MartinaA: Nun, die Ausstellung Resonance ist auch eine sehr schöne Zusammenarbeit. Gerhad Flekatsch lebt in Baden, in der Nähe von Wien. Er ist ein Multimedia-Künstler und wird in Litomyšl Gemälde, Installationen, digitale Collagen, Videos und Tuschezeichnungen ausstellen. Der Titel der Ausstellung “Resonanz” ist wiederum eine subtile Variation des Festivalthemas “natura”. Er verkörpert vor allem unsere Beziehung zum Kunstwerk. Wie es auf uns wirkt, wie wir es interpretieren, wie es in uns “resoniert”.
Jana: Bei Resonance geht es auch um die Beziehung des Künstlers zum Kunstwerk selbst während seiner Entstehung.
Antonia: Ich weiß nicht, wie es den Lesern unseres gemeinsamen Textes geht, aber ich beginne, mich auf Ihre Ausstellungen zu freuen.
MartinaA: Wir freuen uns auch sehr darauf (lacht).
JanaA: Ich hoffe, wir können sie alle rechtzeitig installieren.(lacht)
Antonia: Aus meiner Erfahrung weiß ich, dass es immer irgendwie klappt. Ich drücke Ihnen die Daumen und danke für das nette Gespräch.
