Für wen ist eine Galerie eigentlich gedacht? Für Menschen, die sich in der zeitgenössischen Kunst gut auskennen, oder auch für diejenigen, die zum ersten Mal eine Galerie besuchen? Für Kinder, Senioren oder Besucher mit gesundheitlichen Einschränkungen? Und kann sie auch ein Ort sein, an dem die Erfahrungen und Geschichten von Menschen Raum finden, deren Stimme in der Gesellschaft nicht immer ausreichend Gehör findet?
Genau auf solche Fragen sind wir während unseres Mobilitätsaufenthalts im September in Helsinki immer wieder zurückgekommen. Im Rahmen Erasmus+-Programms machten wir uns auf den Weg zur Kiasma, dem finnischen Museum für zeitgenössische Kunst, wo wir die Arbeit der Kuratoren und des Bildungsteams sowie verschiedene Formen der Kommunikation mit den Besuchern kennenlernten.
Wenn der Besucher nicht nur Zuhörer ist
Im Ateneum Art Museum haben wir uns am Bildungsprogramm „Art Testers“ für Schüler der 8. Klasse. Wir verfolgten einen Ansatz, der auf aktiver Beteiligung beruhte – auf gemeinsamer Betrachtung, Zeichnen und der Suche nach eigenen Interpretationen der ausgestellten Werke.
Gerade die Möglichkeit, Raum für die eigene Meinung und Erfahrung der Besucher zu schaffen, war für uns von entscheidender Bedeutung. Die Begegnung mit Kunst muss nicht ausschließlich auf der Vermittlung von Informationen durch einen Experten an das Publikum beruhen. Sie kann auch durch Gespräche, Fragen und persönliche Reaktionen entstehen.
Barrierefreiheit als Bestandteil der Arbeit einer Galerie
Im Kiasma nahmen wir an einer audiodeskriptiven Führung durch die Ausstellung „A Dream in Four Colours“teilgenommen, bei der die Führerin die Gestaltung der einzelnen Kunstwerke mit Worten vermittelte. In einigen Fällen hatten die Besucher zudem die Möglichkeit, die Kunstwerke auch durch Berührung zu erleben.
Diese Erfahrung hat sehr deutlich gezeigt, dass die Barrierefreiheit einer kulturellen Einrichtung nicht nur darin besteht, das Gebäude barrierefrei betreten zu können. Sie betrifft auch die Art und Weise, wie wir Kunst präsentieren, und ob wir in der Lage sind, verschiedene Wege zu ihrer Wahrnehmung zu finden. Es ist daher wichtig, bereits bei der Vorbereitung von Ausstellungen und Begleitprogrammen über ähnliche Bedürfnisse der Besucher nachzudenken.
Wessen Geschichten werden in der Galerie erzählt?
Eine weitere Facette der Offenheit der Galerie haben wir durch die Ausstellungen selbst kennengelernt. Ein besonders eindrückliches Erlebnis war für uns die Ausstellung „We Who Remain“ und die Begegnung mit ihrer Kuratorin Petra Laiti. Die Ausstellung brachte zeitgenössische Kunst, die mit der samischen Erfahrung verbunden ist, in die Räumlichkeiten von Kiasma und richtete den Fokus auf Identität, kulturelles Erbe sowie Menschenrechte.
Sie erinnerte uns daran, dass die Frage „Für wen ist die Galerie?“ nicht nur damit zusammenhängt, wer sie betreten darf und wie man sich darin zurechtfindet. Ebenso wichtig ist es, darüber nachzudenken, wessen Erfahrungen und Sichtweisen wir durch die Kunst darstellen, wem wir Raum geben und welche Themen wir bereit sind anzusprechen. Eine Galerie kann ein Ort sein, an dem der Besucher nicht nur auf ein Kunstwerk trifft, sondern auch auf eine Lebenserfahrung, die von seiner eigenen sehr weit entfernt ist.
Die Galerie beginnt bereits vor dem Ausstellungssaal
Während unseres Aufenthalts besuchten wir auch weitere kulturelle Einrichtungen in Helsinki und beobachteten, wie diese mit dem Gesamterlebnis der Besucher umgehen – wie sich die Menschen in ihren Räumlichkeiten zurechtfinden und ob sie Möglichkeiten bieten, innezuhalten, sich zu treffen oder einfach nur eine Weile dort zu verweilen.
Inspirierend war für uns die Zentralbibliothek Oodi, die als lebendiger öffentlicher Raum fungiert. Auf Empfehlung unserer Gastgeber besuchten wir im Rahmen der Helsinki Design Week auch das Futuro House. Auch diese Erfahrungen haben uns daran erinnert, dass die Beziehung eines Besuchers zu einer kulturellen Einrichtung nicht nur durch das geprägt wird, was er im Ausstellungsraum sieht, sondern auch durch das Umfeld und die Dienstleistungen, die ihn umgeben.
Inspiration, die wir nach Litomyšl mitbringen
„Helsinki Mobility“ hat uns keine einheitliche Antwort auf die Frage geliefert, wie eine für alle zugängliche Galerie aussehen sollte. Sie hat jedoch gezeigt, wie viele verschiedene Ebenen diese scheinbar einfache Frage umfasst – von der Barrierefreiheit und der Art der Kommunikation über die Einbindung der Besucher bis hin zu den Geschichten, die die Galerie erzählt, und den Personen, denen sie in ihren Räumlichkeiten eine Stimme verleiht.
Genau über diese Themen möchten wir auch bei der Vorbereitung der künftigen Arbeit der Stadtgalerie Litomyšl im „Haus der Ritter“ nachdenken. Die Erfahrungen aus Helsinki sind für uns kein Leitfaden, den wir einfach übernehmen könnten. Sie sind vor allem ein Anstoß dafür, dass wir uns bei der Vorbereitung von Ausstellungen, Bildungsprogrammen und Besuchereinrichtungen immer wieder die Frage stellen: Für wen gestalten wir unsere Galerie – und was können wir tun, damit unterschiedliche Menschen darin ihren Platz finden können?
